Making Fashion Sense - Eine Ausstellung über Technologie und Mode

Roboterarme und Mixed Reality, Hologramme und Drohnen sind auf den internationalen Laufstegen längst in Erscheinung getreten. Hyperfunktionelle Materialien, welche unsere biometrischen Daten überwachen, gehören – insbesondere im Bereich Sport – schon zum Alltag. Making FASHION Sense befasst sich mit der radikalen Verwandlung der Mode durch Technologie.

Die Ausstellung erkundet Technologie als transformatives Instrument sowohl für KünstlerInnen und DesignerInnen, die Kleidung entwerfen, als auch für die TrägerInnen. Denn Kleidung kann ermutigen, aufmuntern, trösten, oder körperliches Unbehagen auslösen. Kleidungsstücke können uniformierte Monotonie verstärken oder künstlerische Fantasie anregen. Gezeigt werden KünstlerInnen und DesignerInnen, die experimentelle „Augmented Fashion“-Objekte entwickeln, die zu einer neuen Wahrnehmung unseres Umfelds, zu menschlicher Interaktion, und zum Nachdenken anregen.

Wie bringen programmierbare Kleidungsstücke unsere Körper zum Ausdruck? Verändert Modetechnologie nicht nur unsere Bewegungen, unser Wohlbefinden und unsere Wahrnehmung unserer Mitmenschen, sondern auch unsere kreativen Perspektiven? Kann uns Modetechnologie vor und in einer dystopischen Zukunft schützen – oder verzerrt sie unsere Weltempfindung? KünstlerInnen und DesignerInnen zeigen Mode, welche durch Technologie nicht nur Silhouetten verändert, sondern auch Produktionssysteme. Basierend auf einer nachhaltigen Produktionsethik entwickeln sie eine neue, sinnvollere Mode-Semantik.

KünstlerInnen und DesignerInnen: Alfatih, Salome Asega, Robbie Barrat, BioBabes, Hussein Chalayan, Carole Collet, Clara Daguin, Charleen Elberskirch, Clara Escalera, Ying Gao, Christope Guberan, Adam Harvey, Jun Kamei, Kazuya Kawasaki, Flora Miranda, Yuima Nakazato, Freya Probst, Ling Tan, TheKnitGeekResearch, Giulia Tomasello, Iris van Herpen.

Kuratorinnen: Sabine Himmelsbach und Katharina Sand

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